Savina

Kowloon Slums Drawing Homework

For the past two weeks we worked on Chinese slums in Drawing Class and I decided to share three digital drawings with you 🙂

The second and third images are interior images portraying the inhabitant’s depressing situations. We were told to use limited light sources and keep to a dark ambience.

Event info: This Thursday we’re going to visit the “Zeche Zollverein Essen” (coal mine in the city of Essen) and draw down some impressions 🙂 Here’s the original handout:

Lots of images and bits of text, I know 😀

The second and third images are interior images portraying the inhabitant’s depressing situations. We were told to use limited light sources and keep to a dark ambience. Event info: This Thursday we’re going to visit the “Zeche Zollverein Essen” (coal mine in the city of Essen) and draw down some impressions 🙂 Here’s the original handout:

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Criteria for Final Poject in Design Foundation Course

I know I haven’t posted anything new for a while now, but I’m really trying hard to achieve good results in ALL my classes and that’s taking ALL of my time 🙁

In DFC we’ve started concentrating on our big semester project dealing with the motto “From inside to the outside” (“Von Drinnen nach Draußen”). This week we started constructing mockups of the seminar room and the grass area outside, while some of us still had to present their temporary projects (mine was the doorframe). Here I will give you the criteria for our final project and documentation:

  • final project can be materialized in groups of no more than three students
  • every student must design a typographically top-notch documentation (a book) and present it in a printed form
  • the documentation must include not only the final project but also parts of the homework, sketches/ brain storming and the temporary project
  • additionally a third project, which has not been materialized, has to be included in the documentation, meaning you have to work with mockups, photo manipulation or 3D-models presenting your concept
  • deadline 15th of June

We have about five weeks left and that’s NOT a whole lot! I’m still editing my typography projects from last semester and working overtime on my drawing class homework tasks (right now: concept art of Hong Kong slums). I hope all the work pays off in the end 🙂

 

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Playing around with Tables…

In Design Foundation Course we are trying to find new ways to place the ordinary everyday objects in a whole new context. The object we were given to work with for the last week was the table (the type of table in our seminar room). We were allowed to:

  • use as many tables as we want
  • combine them with other objects (mostly things that are in the room anyway)
  • use ourselves (bodies) as models and/or objects 🙂

Going outside was part of the homework, too. So besides doing all kinds of fun stuff inside (building a restroom, treating a table like a therapy patient, turning the perspective and using the tables as a wall and the wall as the floor) we took the white sterile table out on the fresh air, but don’t worry, it didn’t sunburn 😀

This was really a fun homework! The one we got the week before was fairly boring in comparison (that’s why I didn’t share it with you). We were supposed to draw five big images of the seminar room’s corners and other interesting situations with focus on the right perspective…

 

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Connecting the Outside Space with our Seminar Room Homework

For the past few days my mini project for DFC was standing behind our faculty building. It’s the result of our last homework:

  • Create a connection between the seminar room and the outside space with minimal (financial) effort.

After presenting 8 concepts the professor and I decided on “The Doorframe”. The idea behind it is to create the illusion that the square piece of lawn outside is part of the building and a room itself. And what do rooms have: doors and in our case naming-cards.

Unfortunately we had to dispose of the frame on Friday. It’s a one week project after all… The materials cost 13 Euros all together and the preparations took us about 6-7 hours (including the waiting time for the gleuing and the painting with white color). And I’m grateful for all the advice the workshop supervisors and tutors gave us along the way!

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First Drawing Class Assignments (Prospective Illustrators) 2.Semester

In the Drawing Class for prospective illustrators we already completed the first two homework assignments:

  • Character Design: Draw three of your co-students and create their characters (including your own).
  • Concept Art: Everyone received a small sketch book (40 pages) which had to be filled with sketches from “a forgotten valley in south-east Russia on the border to Mongolia”. We were encouraged to think of unique animals/plants/architecture. In short: Draw whatever we want 🙂

As usual every drawing material and technique was allowed but since I’m a pencil junkie I stuck to clear forms throughout the whole sketching book task. I still haven’t quite finished the first task ^^;

The valley panorama at the beginning.

The grotesque but gentle monster.

The mysterious sign.

The exploding mist-insects.

The bizarre drumming fiend.

The He-Sirens XD

These are just a few excerpts. We were given two weeks for the forty pages. Oh, and did I mention there’s supposed to be some kind of a story 😀 I made a tiny story-board for that purpose (the reserved space for one page is about 2×3 cm + text descriptions on the sides).

Our next task is about painting landscapes…Preferably from Mongolia but the professor told us it’s ok to draw whatever landscapes we choose. He wants to see some images we “drew with all our heart”.

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Eignungsprüfungen

Die Eignungsprüfung ist wohl eine der größten Hürden auf dem Weg zu einem künstlerischen Studiengang. Viele Studieninteressierte fühlen sich oft eingeschüchtert und geben manchmal auf bevor überhaupt einen Versuch gestartet zu haben. Sicherlich sind die Mappenvorbereitungen manchmal teuer und zeitintesiv, und vielleicht gibt es Leute in euerm Umfeld, die euch das Ganze ausreden wollen, aber solange ihr selbst an euch glaubt und keine Angst habt auch mal Rückschläge zu erleiden solltet ihr euch heranwagen! Glaubt mir, es gibt nichts Schlimmeres als ein Leben voller Bedauern. Ich hatte zunächst ein völlig anderes Studium angefangen, als ich merkte, dass ich nicht mal mehr animierte Filme oder Bilder anschauen konnte ohne mich selbst zu bedauern und dafür zu hassen, dass ich es nicht mal versucht habe! So konnte es eindeutig nicht weitergehen und ich reißte mich zusammen, um mehrere Eignungsprüfungen in Angriff zu nehmen…Und ich habe tatsächlich mit dem ersten Versuch bestanden!

Lasst euch also nie etwas einreden! Probiert es doch einfach!

Lass uns aber nun zum Kern dieses Eintrages zurückkehren: Eignungsprüfungen. Ich werde euch an dieser Stelle nur Beispiele geben, wie so eine Prüfung aussehen könnte. Tipps zu den Tests findet ihr hier.

Also zunächst einmal solltet ihr alles daran setzen so viele Infos wie nur möglich über eure Wunschhochschulen ausfindig zu machen! Sucht auf den Internetseiten der Institute, in Foren und Blogs (O_O). Precore z.B. ist ein ziemlich nützliches Forum für Designstudenten und Studieninteressierte. Viele Hochschulen geben Mappenberatungen im Internet bekannt, man muss sich jedoch oft vorher dort einige Wochen im Voraus anmelden! Ein Blick auf die verschiedenen Module (die Themen) kann auch nicht schaden.

Am Ende solltet ihr euch für ein paar Hochschulen entscheiden und für die Mappenberatungen, wenn angeboten, eintragen. Ihr solltet euch gut darauf vorbereiten und die wichtigsten Fragen aufschreiben und vergisst AUF KEINEN FALL so viel eigene Werke wie möglich mitzunehmen! Die Berater wollen sehen wie erfahren und fantasievoll ihr seid, um euch am Ende ein paar Hinweise mit auf dem Weg zu geben. Skizzen sind dabei sehr erwünscht, denn sie geben Auskunft darüber wie genau ihr eure Umwelt betrachtet und an eure  Fähigkeiten  arbeitet. Es werden keine fertigen Picassos gesucht, sondern Studenten, die offen für alles Neue sind.

Während der Mappenberatung solltet ihr es nicht versäumen euch auch die Werke der anderen Bewerber anzuschauen und auf die Kommentare des Beraters zu hören. Oft wird dieser gnadenlos direkt sein und alles kritisieren, was zu kritisieren ist. So wird es auch während des Studiums bleiben! Man sollte also mit Kritik zu Recht kommen können und eine dicke Haut haben, denn ohne zu wissen was man falsch macht kann man sich auch nicht verbessern. Stellt zum Schluss noch alle eure Fragen, egal wie dumm sie euch vorkommen mögen. Information ist in dieser Phase extrem wichtig für euch!

Nachdem die Veranstaltung zu Ende ist, solltet ihr auf jeden Fall noch nach einigen gesprächswilligen Studenten suchen und sie auch ausfragen. Die meisten werden euch gerne weiterhelfen.

Jetzt kommt aber der zweite Teil, nämlich eure praktische Arbeit an einer Mappe (Portfolio). Diese wird eigentlich IMMER gefordert, die genauen Aufgabenstellungen können aber durchaus sehr unterschiedlich sein. Am besten ich gebe euch drei Beispiele von tatsächlichen Prüfungsanforderungen:

1. Thema ist gegeben “Bewegung”; Zeitperiode von 6 Wochen, um fertig zu werden; keine Materialien- (Kreide, Kohle, Ölfarben, Stifte etc.) oder Technikbegrenzungen (Fotografie, Film, Vektor, Bild, Skizze, Skulptur etc.); größtes Format nicht größer als 70 x 100 cm; maximal 20 Werke, nur Originale (zu große Objekte müssen dokumentiert werden); Inhaltsverzeichnis erforderlich

2. Thema nicht vorgegeben; keine Zeitbegrenzung (natürlich muss die Mappe zum Abgabetermin fertig sein); freie Materialien- und Technikwahl;  größtes Format nicht größer als 70 x 100 cm; minimal 20 Werke; nur Originale, Inhaltsverzeichnis nicht erforderlich

3. Thema nicht vorgegeben; keine Zeitbegrenzung; freie Materialien- und Technikwahl; kein vorgegebenes Größtformat, jedoch sollten die abgegeben Werke im Rahmen des Möglichen bleiben; freie Werkanzahl; nur Originale, Inhaltsverzeichnis nicht erforderlich

Zusätzlich stellen einige Hochschulen zusätzliche Anforderungen:

1. Wenn die Mappe besteht muss man einen vierstündigen praktischen Test direkt in der Hochschule absolvieren UND die Ergebnisse einem Komitee von Professoren und Studenten vorstellen. Falls alles bestanden wurde, muss man sich mit einer Note für die Prüfungen nochmals auf NC (Numerus Clausus) bewerben.

2. Wenn die Mappe mit einer Note von 1,4 oder besser besteht ist dem Bewerber ein Studienplatz sicher. Wenn die Mappe mit einer Note von 1,5-4,0 besteht, bekommt man eine Hausaufgabe für dessen Erfüllung man 4 Wochen Zeit hat. Falls bestanden ist ein Studienplatz sicher.

3. Wenn die Mappe besteht wird man für ein Probejahr aufgenommen. Wenn nach diesem Jahr keine zufriedenstellenden Ergebnisse vom Studenten gebracht werden, muss das “Studium” abgebrochen werden.

Nun, so sahen drei Eignungsprüfungen für mich aus. Eins und Zwei waren Fachhochschulen (Design) und Nummer Drei war eine Kunstakademie (Freie Kunst). Außerdem könnte der Eine oder Andere eine private Akademie in Betracht ziehen. Diese nehmen oft Studenten unter einfacheren Bedingungen an, dennoch wird oft eine Probe der eigenen künstlerischen Begabung verlangt. Der Bewerber wird ein entsprechendes Feedback bekommen und über eine tatsächliche Aufnahme des Studiums beraten. Warum? Private Akademien sind sehr teuer (z.B. ca. 1200 Euro pro MONAT, Uni dagegen ca. 18 – 60 Euro pro Monat), und wenn ihr noch nicht mal eine gerade Linie zeichnen könnt wäre es eine große Geldverschwendung.

Zum Schluss noch ein letzter Hinweis: Jede Hochschule hat eigene Bewerbungsfristen für die Eignungsprüfungen, die nicht selten schon Monate vor der tatsächlichen Prüfung liegen.

Jetzt da ich euch einige Beispiele und nützliche Tipps gegeben habe, macht euch an die Arbeit und bewirbt euch!

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Kunst vs. Design

Das hier ist einer der ersten Einträge auf Deutsch. Bestimmte Themen sind besonders relevant für Leser aus dem deutschsprachigen Raum, denn sie beziehen sich direkt auf meine Erfahrung mit Universitäten, Akademien und vor allem Fachhochschulen in Deutschland! Also dann…

Vielleicht hat der eine oder andere schon meine Über Mich Seite betrachtet. Sicherlich ist euch aufgefallen, dass ich meine Kunststudien bewusst etwas genauer definiere und als “Design” kennzeichne. Das hat auch einen wichtigen Grund, denn hinter den beiden Begriffen stecken zwei teilweise sehr unterschiedliche Arten der Gestaltung. Vor Allem Studieninteressierte sollten vor Ihrer Bewerbung die wichtigsten Unterschiede kennen.

Aus eigener Erfahrung weiß ich wie wenig so mancher über die verschiedenen Ausrichtungen der gestalterischen Studiengänge weiß und sich oft blind drauflos bewirbt. Auch ich hatte nicht viel Ahnung und wusste nicht recht, ob ich mich an einer Kunstakademie oder an einer Fachhochschule bewerben soll. Ich entschloss mich also möglichst viele Beratungstermine wahrzunehmen. Leider musste ich feststellen, dass eher FHs so etwas anbieten und musste mich, was die Kunstakademien anging, mit den Informationen ihrer Internetseiten begnügen. Von den Modulen her alleine gab es eher keine gravierenden Unterschiede. Umso mehr aber was die Eignungstests anging…

Und so besuchte ich einige Design-Mappenberatungen (also FHs). Die aller erste Frage, die der jeweils anwesende Professor stellte war oft, was wir über Design wüssten und was wir uns darunter vorstellten…Ruhe. Ob es Scham war oder Unwissenheit, meistens dauerte es ziemlich lange bis etwas aus uns rauskam und der Prof war noch nicht mal überrascht. Die meisten versuchten Design als den Vorgang das Aussehen einer Sache zu Gestalten darzustellen, wie es vor Allem bei Produktdesign oder Modedesign der Fall ist. Der Professor bekam mehr Beispiele als Definitionen zu hören und so stellte er uns seine (in meinen Augen eher feindselige) Sicht der Dinge vor: ” Die (die freien Künstler) hängen in ihren Ateliers rum und versuchen die Sichtweise der Menschen auf die Welt zu ändern. Wir (die Designer) präsentieren den Menschen die Welt auf neue und interessante Weisen. Das bedeutet aber nicht, dass wir weniger kreativ sind, denn das ist was sie über uns denken, ein Haufen Handwerker die Bilder produzieren anstatt sie zu erschaffen.” Jeder war von der polarisierenden Ausdrucksweise überrascht.

Aber die Antworten, die ich bekam genügten mir nicht und so dachte ich lange über diese Frage nach. Und es stellte sich heraus, dass ich es sich lohnen würde, da ich in der letzten Phase einer Eignungsprüfung eine eigene Antwort darauf geben musste. Folgendes ergab sich für mich:

Freie Kunst: der Künstler benutzt seine eigenen Ideale/Ansichten für die Kunstwerke + die Intention ist es den Betrachter zum Nachdenken und Hinterfragen seiner eigenen Ansichten zu einem bestimmten Thema zu bringen

Design: der Designer arbeitet in den meisten Fällen für jemand anderes und ihm wird die Aufgabe anvertraut die Ideale und Ansichten des Kunden zu visualisieren und zu realisieren, dennoch ist die Unterscheidung nicht so eindeutig

Aber was passiert, wenn ich versuche einen Modedesigner und einen Concept Artisten mit meinen Thesen zu beschreiben? Prominente Modedesigner haben in der Regel keine Vorgesetzten. Und Concept Artisten haben welche. Nun ja, Letzteres lässt sich einfach aufklären. Sucht man nach einer Erklärung im Internet wird man schnell feststellen, dass es sich dabei um einen irreführenden Begriff handelt. Eigentlich handelt es sich um Visual Designer. Das Problem mit dem Modedesigner ist etwas komplizierter, wie ich finde. Offensichtlich gibt es viele “freie” Modedesigner, aber was sie von freien Künstlern unterscheidet ist die Tatsache, dass ihre Kreationen nicht die so typische Reaktion des Hinterfragens und Nachdenkens beim Betrachter auslösen. Und Freiberufler (freelancer) sind eine ganz eigene Sorte, denn oft wechseln diese frei ihre Rollen als freie Künstler oder Designer, je nachdem was gebraucht wird.

Im Endeffekt gibt es durchaus zahlreiche Unterschiede zwischen freien Künstlern und Designern auch wenn sie manchmal nicht ganz so eindeutig sind. Tatsache ist aber, dass jeder, der sich einer dieser beiden Sparten  zuordnet ein KÜNSTLER ist!

in Deutsch  by Savina 0 comments

First Photos for Foundation Course Project

In comparison to last year’s Design Foundation Course we are going to work on only one big project the whole semester this time! For our first homework I took around 50 photographs of our seminar room and the garden behind our university building and tried to find some first connections and some interesting points of view. As I promised earlier I’ll focus on images this time:

This assignment is supposed to make us curious and give us first impressions of the subject. Knowing how to work with cameras and optionally photo editing programs is required for the task! But if some students do have any access to appropriate cameras the university’s photography department is offering cameras for free rental! So money issues shouldn’t be an obstacle.

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